Zur Eröffnung von „Glück im Unglück“ (Kunsthaus Weiz)
Ein gesprochener Text von Walter Kratner

(…)
Die „Unglücksvermeidung“ schwebt als Generalmotto über dem „steirischen herbst“. Auch die einzig beiden „Außenstellen“ Gleisdorf und Weiz haben sich dieses Themas angenommen.

Mit, zum Beispiel, „Rekonstruktion des Tötens“. So nennt das serbische Künstlerkollektiv  „Art Klinika“ ihre Arbeiten auf Papier, die Sie sicherlich beim Eintreten in das Kunsthaus gesehen haben. 
„Aufarbeiten eines gesellschaftspolitischen Traumas“, hätte man früher gesagt. Gemeint ist damit ihr obsessives Umriss-Zeichnen von liegenden Menschen, das diese Gruppe mittlerweile seit Jahren mit Aktionen im öffentlichen Raum betreibt. Gemeint ist das Nachstellen einer fürchterlichen Handlung – einer Tötung – und das Aufzeichnen eines Tatbestandes: der Tod eines Menschen.
So auch vorgestern in Weiz, als Passanten in der Innenstadt, sozusagen als Leiche, Modell lagen. Dann hilfsbereit aufgeholfen wurden, um den weißen Kreidestrich nicht zu zerstören. Meist konnte man ein zufriedenes Lächeln in den Gesichtszügen der „Protagonisten“ erkennen, als sie vor ihrer eigenen Silhouette standen. Noch eine Unterschrift unter die vagen Umrisse – und man hatte den eigenen Tod unterschrieben. 
Vor Jahren waren es die anderen (- es ist nie zu Ende!), die massakriert liegen blieben. In den Massengräbern dort (- wie damals hier!) erinnern nicht einmal Umrisse an ihre Existenz. Vielleicht zeichnet Art Klinika aus Novi Sad auch in den nächsten Jahren Silhouetten von Menschen Europas – um zu verstehen, was man nicht begreifen kann.

Mit der viel strapazierten Floskel „Glück im Unglück“ wollen die Beiträge des Kunsthauses Weiz einerseits zeigen, wie knapp „Glück und Unglück“ beieinander liegen – manchmal sind es nur ein paar hundert Meter Niemandsland zwischen zwei Grenzen – andererseits aber auch darauf verweisen, dass im so genannten Turbokapitalismus die Voraussetzung für das Glück des einen, das Unglück des anderen ist.
Daraus haben wir anscheinend vor allem eines gelernt: „The life must go on!“…

… In solch einem gesellschaftlichen Kontext – nämlich des manipulierten Glücks, der aufgedrehten Selbstdarstellung, des willkürlichen Abschaltens – arbeiten die beiden Künstler Markus Wilfling und Christian Eisenberger. Sie zeigen in dieser Schau zwei, eigens für die Stadtgalerie konzipierte Werkgruppen.
Zur Erinnerung: Markus Wilfling rückte 2003 in den öffentlichen Diskurs mit der real gegenständlichen Verdoppelung des Grazer Uhrturms (Uhrturmschatten). Hier in Weiz, in der Szenerie der Stadtgalerie, tritt nun der Künstler selbst in die Maske eines als „Tod“ Getarnten. 
Man könnte sagen, Markus Wilfling spielt Buster Keaton. In seinem Video, aus dem Flatscreen, fragt er: „Warum bin ich hier? – um die Antwort gleich zu geben: „Man hat mich herbestellt!“
Wen meint er in seinem Rollenspiel? Sich selbst, den Tod oder den Besucher? 
Um das Glück für den Besucher perfekt zu machen, sich dieser Frage bequem zu stellen, darüber zu sinnieren oder gar Antworten zu finden, zimmerte Markus Wilfling hölzerne Liegen (Bolliden-Liegen; Schweizer Bauart, Kanton Uri oder Graubünden! Sonne, Luftkurort und Berge. Na ja – auch eine Ecke des Elin-Gebäudes!)
Doch die Liegen sind verlassen. Sie wirken abgestellt. Hat da jemand in dieser mitteleuropäischen Oase schon Platz gemacht für das Glück eines anderen?
Auf einer Endlos-Schleife läuft nicht nur dieser Film. Dazu gekoppelt hat der Künstler eine zweite Tonspur, ein surrendes Störgeräusch, das der Installation ihren Namen gibt: „Tinnitus“.
(„Ein inneres Geräusch des Gebäudes. Es kommt aus dem Lichtschrank, Kulturbüro, 1. Stock, 2. Tür rechts!“, schreibt Markus Wilfling).
Tinnitus ist ein plötzlicher Pfeifton, der nicht mehr verstummt – heißt es.

… Dieser Ton überlagert Lust und Schmerz, Glück und Unglück.
Sind nun die roten Nacktschnecken glücklich oder unglücklich? Empfinden sie Lust oder Schmerz? Kleben sie im weißen Lack fest und versuchen sich qualvoll aus der klebrigen Masse herauszuschälen - oder sind die Staaten Europas auf dieser Landkarte voller Schlagsahne, in die es gilt sich immer mehr hineinzufressen, bis die Flüssigkeits-Sekrete ausgetrocknet sind? Erschöpfung, Bewegungslosigkeit eintritt, die zum Tode führt?
Dem Konzept dieser eindrucksvollen Videoarbeit von Christian Eisenberger wohnt natürlich ein leiser Zynismus inne, doch hier geht es nicht darum kritisch zu sein, sondern darum, mit einer Darstellung, den Bedingungen in unserer Gesellschaft gerecht zu werden.
Mit Doppelbödigkeit, nicht nur bei ästhetischer Wahrnehmung, spielt das Materialfeld aus 3000 Fichtenzapfen. In Semriach gesammelt und getrocknet, hat Christian Eisenberger sie im Kunsthaus Weiz, Stück für Stück, zum ersten Mal museal aufgereiht. Unter einem bestimmten Blickwinkel ein friedfertiges Naturerlebnis – verwandelt sich das Feld von einem anderen Standpunkt aus zur Schrift „OIL“. Weiter, von der gegenüberliegenden Seite gelesen, zu „710“.
Waldboden und Ölfleck in einem. Verheizt wird das Material im kommenden Winter. Denn nichts ist für die Ewigkeit, – wären da nicht die Träume …

… Und die Möglichkeit, Träume Wirklichkeit werden zu lassen – zumindest auf der Theaterbühne.

Genau dieses Bestreben zeigt Andrea Cusumano im anschließenden Bühnenstück „L`amaro Credo del`Mago Cortrone“. Nach Luigi Pirandello, Nobelpreisträger 1934.
„Der bittere Glaube des Zauberers Cotrone“ ist magisches Figurentheater aus Palermo.
Ort der Handlung: die „Villa Missgeschick“: Eine Zufluchtstätte am Rande der Gesellschaft. Bewohnt von uns, den „Ungeschickten“, den „Pechvögeln“, den im Leben Gescheiterten. 
Heute Abend werden Sie unsere Villa aus Papier sehen. Als eine fragile Membran zwischen Wirklichkeit und Schein, Traum und Phantasie. „Il Mago Cotrone“ (der Zauberer) behütet sie allesamt in seinem Haus und nimmt, nach anfänglichen Bedenken, „la Contessa“ (die Gräfin) mit in sein Reich der Magie. Folgen Sie Andrea Cusumano in das Innere seiner Laterna magica.
„Cari spettatori, sapere l`italiano non é necessario, almeno non oggi!“ – Italienischkenntnisse werden heute Abend nicht vorausgesetzt. Lassen Sie sich in den Raum jenseits der Realität führen, denn im Traum ist man Zuschauer, ohne auf die Ereignisse Einfluss zu haben. Ein modernes postsurreales Märchen.

(…) 
Noch ein Zitat (frei nach Friedrich Nietzsche) aus dem heutigen Bühnenstück, das die resignative Einsicht Luigi Pirandellos verdeutlicht:
„Was nützt das Leuchten eines Sternes, wenn es niemanden gibt, der ihn sieht.“
In diesem Sinne: Danke Für Ihr Kommen – Und Viel Glück!

°°°°°°°°°°
Nur zur privaten lektüre! Bitte achten Sie die Urheberrechte!
Download von www.van.at/next/code/exit/